PINHEIROS

Existir diante do horizonte dos Campos Gerais é aprender a ler o silêncio através da verticalidade. Onde a terra se estende em ondulações que parecem buscar o infinito, a Araucária não apenas habita a paisagem; ela a inaugura. Elevada à condição de arquétipo e divindade telúrica, essa árvore ancestral transcende a botânica para tornar-se o próprio eixo do mundo, um axis mundi enraizado na memória profunda do solo paranaense, cujos braços abertos em cálice sustentam o peso das nuvens e a passagem implacável das eras.

Nesta reunião de obras, o pinheiro despe-se da condição passiva de cenário para assumir o protagonismo absoluto do drama plástico e existencial. O olhar não busca o detalhe pitoresco ou a mera reprodução naturalista, mas o instante suspenso, quase sagrado, em que a luz crepuscular e a sombra travam seu embate diário. É no contraluz, quando o fulgor do céu incendeia ou emudece o horizonte, que a verdade da Araucária se revela: sua silhueta converte-se em um signo monumental, um recorte soberano que inscreve no vazio do firmamento a persistência da vida e a dignidade do tempo.

A linguagem visual que dá corpo a essa reverência nasce da convergência e da tensão entre três fazeres artísticos tradicionais, cada qual traduzindo uma dimensão da alma dessa árvore-totem. De um lado, impõe-se a força telúrica e incisiva da xilogravura: o corte visceral na madeira, o contraste dramático e o preto absoluto que não admite hesitações, evocando a casca áspera e a resistência bruta do tronco. Em diálogo íntimo com a gravura, surge a precisão gráfica e meditativa do bico de pena e nanquim, onde a ponta metálica arranha a brancura do papel para tecer, linha a linha, hachura por hachura, a arquitetura complexa das grimpas e a caligrafia silenciosa das sombras. Por fim, manifesta-se a profundidade atmosférica da pintura a óleo, em que a matéria espessa e untuosa das pinceladas constrói camadas de luz e silêncio, vibrando em nuances que guardam o frio das manhãs de geada e o ouro melancólico dos fins de tarde.

Entre o entalhe rústico da matriz, a trama paciente da tinta nanquim e a densidade luminosa do óleo, a superfície das obras transforma-se em um território de pura contemplação. Contemplar essas guardiãs imemoriais através dessa tríade plástica é, em última instância, confrontar a nossa própria efemeridade. Enquanto gerações passam sob suas copas, a Araucária permanece como testemunha imóvel da história e sentinela da identidade regional. Cada obra aqui presente funciona como um altar de luz e breu, convidando o espectador a silenciar o ruído do presente para ouvir a respiração lenta da terra e reconhecer, naquela silhueta que desafia o céu, a imagem espelhada de nossa própria resistência e pertencimento.